Aunque la mayoría de la gente tiene posibilidades de realizar en su equipo la totalidad de retoques que permite Picnik, en alguna ocasión es posible que se necesite realizar alguno desde cualquier ubicación en la que uno se encuentre, pudiendo ser Picnik de gran ayuda.

Cuando se entra en Picnik lo primero que hay que hacer es identificarse o registrarse si es la primera vez. El registro es muy rápido y no necesita confirmación vía e-mail.

Una vez identificado tienes que indicarle la imagen que quieres editar.

Se presenta un buen número de opciones desde donde puedes coger tu imagen, subirla desde tu equipo, aceptando la mayoría de los formatos conocidos, desde una dirección web, desde una webcam o incluso desde algunos sitios de alojamiento de imágenes, de momento, desde Flickr o Picassa Web. La captura anterior muestra como es si la adquieres desde una cuenta en Flickr.

Una vez indicado la foto a editar te aparecerán las opciones de edición.

Como podéis ver en la captura te permite recortar, rotar, control de exposición, etc, realizandose mediante controles deslizantes de forma muy sencilla y mostrándonos en todo momento el resultado.

Tras la adquisición y edición Picnik ofrece la posibilidad de utilizar una serie de herramientas creativas, tales como pasar a B&N o sepia, desenfocar, crear bordes, etc.

Hay una serie de opciones más dentro de Creative Tools que se ofrecen gratis durante la versión actual en fase beta pero que únicamente estarán disponibles en un futuro a través de sus cuentas premiun. En la captura siguiente se le está aplicando un viñeteado a la imagen.

Por último solo quedaría salvar los cambios y al igual que en la adquisición de la imagen presenta multitud de opciones para salvar. Si se seleciona salvar en tu propio equipo, se puede realizar en la mayoría de los formatos de imagen, PDF, JPG, BMP, TIFF, etc, y a distintos tamaños.

Quienes os sintáis atraídos por el canto de sirena digital, lo tenéis mucho más fácil, puesto que con el filtro “desenfoque gausiano” de Photoshop, podéis ahorraros la segunda toma, y así aplicarle la técnica Orton a imágenes que hayáis disparado previamente. Aun así, no deja de ser divertido reproducir el proceso analógico tanto como sea posible.

En cualquier caso, una vez que tenemos montadas sobre un mismo lienzo de Photoshop ambas tomas (la enfocada abajo y la desenfocada arriba), no tememos más que jugar con la fusión de ambas.

En el caso que acompaña de ejemplo éste artículo, me he limitado a fusionar la capa desenfocada en modo “Superponer”, he duplicado la capa enfocada, y la he ajustado en modo “Trama” con una opacidad del 30%.  Finalmente he saturado un poco los colores.

El principal inconveniente es que es menos abundante que la luz visible y por tanto se necesitan exposiciones largas por lo que se requiere el uso de trípode.

Para conseguir realizar tomas con luz infrarroja es necesario la colocación de un filtro (bastante oscuro por cierto) que solo permite el paso de luz IR y película especial para infrarrojo.

Con las cámaras digitales es difícil realizar estas tomas porque en la mayoría de los casos el CCD lleva incorporado un filtro para evitar que llegue la luz IR (consiguiendo de esta manera reducir el ruido) por lo que resultaría imposible su realización (¿quién dijo imposible? En ETINOS tienen un manual para conseguirlo).

Hay muchas cámaras digitales sensibles a la luz IR, aunque si se trata de una reflex al ponerle el filtro no se ve nada por lo que se debe encuadrar antes de su colocación.

La principal ventaja de las cámaras digitales es que, aunque el fotómetro de la cámara se vuelva majara con el IR (que suele), es muy fácil hacer una prueba y ajustar. Como la fotografía IR suele ser casi exclusivamente de paisajes, no hay mucho problema con esto.

La mejor hora del día es el mediodía, porque es cuando la luz IR (la luz, en general) es más abundante.

Pero como sucede con la mayoría de las técnicas fotográficas éstas se pueden simular con los programas de edición. Existen varias posibilidades para conseguirlo pero creo que la que se presenta a continuación es de las más sencillas.

1.- Abrimos la imagen a retocar.
2.- Creamos una capa de ajuste de Mezclador de canales. Monocromo activado y los siguientes valores, -30 en rojo, +200 en verde y -70 en azul.
3.- Acoplamos

4.- Duplicamos capa
5.- Establecemos el modo de fusión en Luminosidad y en la paleta canales seleccionamos el verde mientras se mantiene la visivilidad del canal compuesto. Por último se aplica al canal verde un desenfoque gausiano.

Jugando con los valores del Mezclador de canales se pueden obtener otros resultados que pueden dar lugar a imágenes más interesantes.

Si lo que se busca es poder presentar tus fotos alojadas en de una manera más personalizada, agradable y “profesional” Photofront te puede interesar.

Algunas de las carácterísticas que presenta Photofront son:

- Transiciones límpias entre fotos
- Poder elegir los títulos y subtítulos de tus imágenes, así como descripciones de las mismas o poder mantener estos datos con los que figuran en o simplemente que no aparezcan
- Seleccionar un fondo estático de un color o un fondo adaptable que cambia automáticamente al color dominante de cada foto
- Permite ampliar cada foto con un solo clic
- Se pueden mostrar los datos EXIF de cada foto mientras se visualizan
- Se puede parar la presentación y mediante una barra de navegación acceder a una imagen determinada directamente pulsando sobre su miniatura
-Mediante una pestaña desplegable lateral se puede acceder a cualquier set creado en tu cuenta de

Con la versión gratuita aparecerá una zona en la parte superior con anuncios pero de facil ocultación con un pequeño desplazamiento. En la versión de pago, 10$ al año, se eliminan estos anuncios, permite la presentación directa a gran tamaño de las imágenes y capacidad de incluir el visualizador en tu website.

Una vez que te registres puedes elegir los sets que quieres que se muestren y con cual se debe iniciar la presentación, pudiendose elegir que muestre uno aleatoriamente.
En el último paso puedes elegir el diseño de tu presentación, color, tiempo entre fotos, mostrar información, etc.

Una vez lo hayas creado la dirección para acceder directamente a tu photofront será:
http://www.yesterdayslife.com/photofront/nombre_de_usuario

Si quieres ver una prueba de como queda puedes pulsar aquí y accederás a mi photofront.

Una lomografía perfecta no se puede planear, ocurre de forma natural. ¡Estáte preparado! – Y nunca olvides tu LOMO en casa. La Lomografía aparece por todas las esquinas, únicamente espera a que sea capturada

Esta es la máxima de todos los amantes de la cámara LOMO, una cámara muy peculiar y que se convirtió en un fenómeno fotográfico de culto extendido a nivel mundial.

Las características que hacen especial a esta cámara y por supuesto a las imágenes que genera, son:

- Produce un error de gama.
- Saturación de los colores.
- Aparición de viñeteado.

Pues bien en os presentamos una acción para PS con la cual se pueden lograr lomografías a partir de imágenes que no han sido tomadas con una LOMO.
Imagen original y abajo tras aplicar la acción.

La acción se llama lomo.atm y os la podéis descargar aquí. En realidad son 2 acciones Lomo style que es la que se ha utilizado en el ejemplo anterior y Lomo style Focus_out que genera un desenfoque y simula un movimiento de la cámara.

Para saber más de la LOMO podéis visitar la web de la Sociedad de Lomografía Internacial en español LomoSpain.com o en inglés Lomography.com.

En existen varios grupos sobre la LOMO pero el que parece más numeroso se encuentra aquí.

“La fotografía es un idioma extranjero que todo el mundo cree dominar”

Últimamente ando flipado con las fotografías de éste autor norteamericano.
Sus imágenes están llenas de situaciones casuales, gente que camina por la ciudad con la mirada perdida, el rostro ido de quien no se sabe observado, pero realmente, las fotografías de DiCorcia son el fruto de elaborados montajes en el que intervienen familiares, amigos y modelos profesionales. Sus fotografías están minuciosamente iluminadas, incluso las imágenes que transcurren en exteriores a la luz del día. Utiliza luces dicroicas, y focos que filtra a través de cristales. Todo es una elaborada coreografía en la que el autor trata de plasmar lo casual en imágenes pensadas al milímetro. De hecho, se trata de un autor muy poco prolífico que invierte cantidades ingentes de tiempo en cada imagen, de las que solo obtiene un par de decenas al año.

Desde aquí podéis acceder a una galería con imágenes de este autor.

Para lograrlas se precisa iluminar mucho al sujeto y controlar muy bien la exposición pero con Photoshop se puede conseguir a partir de casi cualquier foto.

Como sucede con la mayoría de técnicas desarrolladas con PS, existe un sinfín de posibilidades de realización para obtener resultados similares.

Una forma muy sencilla y rápida de lograr este efecto sería el siguiente:

- Pasamos a blanco y negro con el método que más nos guste. En este caso se ha utilizado Desaturar.

Imagen normal

Proceso cruzado Cruzado inverso

Gracias a Photoshop, podemos conseguir efectos muy similares mediante la manipulación del ajuste Curvas.

Una vez abierta la fotografía sobre la que queremos trabajar, crearemos una capa de ajuste desde Imagen > Ajustes > Curvas (o pulsando en el icono que hay en la parte inferior de la paleta Capas). La primera pantalla en aparecer, es la que contiene el canal RGB. Aumentaremos el contraste de la imagen convirtiendo la línea de Curva en una suave “S”, simplemente pinchando sobre ella y arrastrando hacia donde queramos llevarla. Con esto estaremos aclarando los tonos “medios claros” y oscureciendo los “medios oscuros”.

A continuación, en el menú desplegable de la parte superior, cambiamos del canal RGB al canal rojo, y dibujamos una “S” similar.

Pasamos al canal verde, y repetimos la operación.

Por último, en el canal azul, lo que dibujaremos será una “S” invertida, siendo éste canal el único en el que disminuimos el contraste.

Pulsando “OK”, la foto queda lista. Los mejores resultados los obtendremos jugando con las curvas y adaptando la pronunciación de las “eses” a las particularidades de la imagen.

El sistema para conseguir un cruzado inverso (película negativa revelada como diapositiva) es similar, pero en el ajuste deberemos modificar la curva del canal RGB y rojo en forma de “S” invertida, y el azul y verde como “S” suavizada.

En bighugelabs.com se pueden encontrar multitud de opciones para realizar con tus imágenes de .

Una de esas opciones se denomina On Black que nos devuelve un enlace a una imagen determinada con fondo negro o blanco.

Supongo que se podrá utilizar de muchas maneras pero me quedo con la posibilidad de usarlo en nuestras imágenes de como una forma de verlas mucho más elegante que el sistema ofrecido por el propio a través de su enlace “all sizes”, incluso teniendo deshabilitado este botón.

Con el enlace que nos proporciona On Black de nuestra imagen, entramos en el campo de descripción (click here to add a description) de la foto en y ponemos algo así como “Pulsa aquí para verla a mayor tamaño”, incorporando en la palabra aquí dicho enlace.

Si pulsas sobre la imágen podrás probar el resultado siguiendo el enlace que aparece en ella.

Quienes nos encargamos de los contenidos, trataremos de hacerte llegar lo mejor en técnicas de retoque digital, trucos para mejorar tus tomas, recursos de internet, lo último en cámaras y los portfolios de los artistas más interesantes.

También esperamos que compartas tus técnicas con nosotros.

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